Leonard Bernstein - A Total Embrace: The Composer

Descripción

Leonard Bernstein - A Total Embrace: The Conductor comprende una colección de tres discos de los mejores esfuerzos de dirección de Bernstein. Aproximadamente en orden cronológico, las pistas abarcan grabaciones realizadas entre 1950 y 1975, los mejores años antes de que sus interpretaciones se volvieran erráticas debido a su mala salud. El disco uno cubre la década de 1950, el disco dos, principios de la de 1960, y el tercer disco está dedicado a los años restantes.

La entrada de Leonard Bernstein en el mundo de la dirección en 1943 fue espectacular. Se convirtió en una sensación de la noche a la mañana después de ser llamado para reemplazar a Bruno Walter con solo unas horas de anticipación y realizó una actuación tan convincente que llegó a la portada del New York Times.. Como director, Bernstein es probablemente más recordado por sus grandiosos gestos de desollar los brazos y su capacidad para generar cantidades consumadas de energía bruta a partir de una orquesta que flaquea. Se le atribuye la revitalización de la Filarmónica de Nueva York tras su nombramiento al puesto de director en 1957 y una de las primeras actuaciones que Bernstein grabó con la Filarmónica, "The Rite of Spring" (1958), sigue siendo uno de los ejemplos más sólidos de su técnica de conducción. Al inyectar fuerzas de energía incomparables en la orquesta, Bernstein proporcionó una interpretación fresca que continúa sorprendiendo a los oyentes de hoy. También se incluye en el disco uno la “Sinfonía nº 5 en re menor, Op.47” de Shostakovich. Grabada en 1959 después de la gira por Europa y Oriente Medio, esta actuación recibió extasiadas ovaciones de 20 minutos. La primera grabación de este disco es la del segundo movimiento de “Shéhérazade” de Ravel, grabado en 1950 con la Orquesta Sinfónica de Columbia. Esta es una inclusión poco común y la convierte en una escucha interesante. Hay una sensación de moderación que contradice la pieza, una indicación de la relativa inexperiencia de Bernstein en ese momento, pero con una intensidad tranquila que sugiere su estilo posterior.

El segundo disco contiene obras grabadas íntegramente con la Filarmónica de Nueva York. A pesar del amplio repertorio, con obras de Mozart, Copland, Haydn, Fernandez, Sibelius, Beethoven, Ives y Mahler, este es probablemente el menos atractivo de los tres discos. Nada de esto se atribuye a la calidad de las grabaciones; más bien, la falta de cronología dentro del disco dificulta la escucha. Sin embargo, hay un tema singular que destaca: “El Salón México” de Copland (1961). Dada la estrecha relación alumno-maestro de Bernstein con el compositor, no sorprende que su comprensión e interpretación de las obras de Copland sean de primer nivel. A cambio, la música de Copland, radiante y rítmica, se adapta bien al estilo de dirección extravagante de Bernstein. Otras pistas dignas de mención incluyen una interpretación viva y colorida de “Sinfonía en mi bemol mayor, Op.55, IV. Allegro Molto ”de Sibelius y“ La pregunta sin respuesta ”de Ives.


El disco final contiene la mayor selección de obras y, como resultado, es probablemente el más atractivo de los tres discos. Si bien la mayoría se graban con la Filarmónica de Nueva York, hay varias pistas grabadas por la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orchestre Philharmonique et choeurs de Radio y la Orchrestre National de France. “Requiem, Op.5, de Dies Irae: Tuba Mirum” de Berlioz tiene una entrega dramática y una ejecución poderosa, mientras que Adagio for Strings de Barber revela el lado más introspectivo y sensible de Bernstein.